miércoles, 19 de diciembre de 2007

TE QUIERO PHILIP MORRIS - NUEVA PELI DE JIM CARREY


Ambos protagonizarán 'I love you PhiLip Morris'.Carrey encarnará a un padre de familia que acaba en la cárcel y enamorado de su compañero de celda, que interpretará McGregor.
La producción de la cinta comenzará en los próximos meses
Jim Carrey encarnará a un padre de familia que acaba en la cárcel y enamorado de su compañero de celda, que interpretará el escocés Ewan McGregor, en la nueva comedia negra titulada I Love You Philip Morris.


Ficarra y Requa escribieron el guión basados en un libro de Steve McVickerSegún informaron medios estadounidenses, la cinta, en la que Carrey dará vida a Steven Russell, un hombre envuelto en timos y estafas, supondrá el debut en la dirección de los guionistas de Bad Santa, Glenn Ficarra y John Requa.

Cuando el personaje de McGregor (Philip Morris) es puesto en libertad, su compañero de celda intenta salir de la cárcel de Texas hasta en cuatro ocasiones a través de métodos inverosímiles, como fingir su muerte por sida, o falsificar el certificado de defunción. Esas intentonas le suponen una sentencia de 144 años en prisión.

Ficarra y Requa escribieron el guión basados en un libro de Steve McVicker, un reportero de sucesos del rotativo Houston Chronicle. La producción de la cinta comenzará en los próximos meses, una vez que Carrey concluya el rodaje de A Christmas Carol, de Robert Zemeckis. McGregor acaba de terminar de grabar The List, un drama dirigido por Marcel Langenegger.
vía www.20minutos.es

lunes, 29 de octubre de 2007

POSTER HORTON

Hasta el 14 de Marzo no podremos disfrutar de la divertida historia del elefante Horton y compañía.

sábado, 20 de octubre de 2007

EL ELEFANTE HORTON

Este elefante será el protagonista de la película HORTON, que se estrenará en España el 14 de Marzo de 2008. Jim Carrey ha puesto voz a el elfante Horton que en España, probablemente sea doblado por Luis Posadas.
Por cierto, ya han habilitado la web de la película www.horton.es donde podemos ver el trailer en castellano.
Esperemos que los creadores de Ice Age nos vuelvan a sorprender con esta película.

sábado, 6 de octubre de 2007

viernes, 5 de octubre de 2007

JIM CARREY "ME TIME"

Jim Carrey se encuentra en negociaciones con 20th Century Fox para protagonizar la comedia Me Time, donde interpretará a un amo de casa.
El filme sería producido por Principato-Young junto a Carrey. Fox adquirió esta historia corta del dúo de escritores Ian Roberts y Jay Martel, para ser desarrollado y protagonizado por Jim Carrey.
La historia de Me Time se centra sobre un escritor que se encuentra trabajando en un libro sobre su tátara-tátara abuela. Cuando su esposa embarazada tiene que hacer reposo, él debe encargarse de la casa y de su otro hijo.
Además, su confianza se tambalea cuando lee el diario de su antepasad; en donde describe cómo fue criar una familia, trabajar los campos, y enfrentarse a ambientes peligrosos.
Además de Me Time, Jim Carrey se encuentra en la producción de Ripley’s Believe It or Not!, que será dirigida por Tim Burton. Paramount Pictures contrató a Steve Oedekerk para reescribir el guión, por lo que ese proyecto está un poco atrasado.


JIM CARREY "YES MAN"

Warner Bros. Pictures ha confirmado que Jim Carrey será el protagonista de la comedia Yes Man, el nuevo proyecto del productor de Harry Potter, David Heyman.
El productor ha dicho que espera comenzar la producción del filme en los primeros meses del 2008, y que la comedia es del mismo estilo que Mentiroso, Mentiroso o Bruce Almighty, filmes que hicieron famoso a Carrey.
Jim Carrey interpretará a un hombre depresivo que se niega a hacer todas las cosas a las que es invitado, y el filme explora lo que sucede cuando este hombre decide aceptar todo lo que se cruza en su camino.
Pocas horas después de este anuncio, Warner Bros. ha confirmado que el filme será dirigido por Peyton Reed (The Break-Up, Down With Love and Bring It On), y que estará inspirado en las memorias del autor británico Danny Wallace.

vía jimcarreyonline y elestreno.com

jueves, 4 de octubre de 2007

EL PRIMO DE JIM CARREY

"No sabía que el primo de Jim Carrey iba a servir para identificar al PP"

declaraciones a TVE recogidas por Efe, Sáenz de Santamaría añadió que el vídeo de la organización juvenil del PSOE "revela el poco fondo que desde Juventudes Socialistas se tiene para abordar soluciones a los problemas que a la gente de su edad le pueden preocupar".
"No sabía que el primo de Jim Carrey iba a servir para identificar al PP", manifestó la dirigente el PP en alusión al joven "pijo" que aparece en el vídeo como contrincante de una chica que conoce todas las respuestas sobre Educación para la Ciudadanía.

sábado, 8 de septiembre de 2007

JIM CARREY Y AUNG SAN SUU KYI

El actor estadounidense Jim Carrey colgó el martes un vídeo en el portal YouTube en el que pide a los estadounidenses que se unan a la campaña mundial por la libertad de Aung San Suu Kyi, icono de la democracia en Birmania.
"Quiero hablarles de una heroína que tengo, su nombre es Aung San Suu Kyi. Es una campeona de los derechos humanos, la decencia y otras esperanzas similares en Asia y para todos aquellos pueblos oprimidos", dijo el comediante.

El mensaje aparece en un contexto actual en el que los militantes por la democracia amplían sus protestas contra la junta militar birmana, desafiando así las medidas drásticas aprobadas contra aquellos que disientan, o se manifiesten contra la fuerte subida de precio del carburante.

Las protestas casi diarias suponen las acciones más prolongadas contra el régimen militar del país en los últimos nueve años.
Los militares, que dirigen Birmania desde hace 45 años mantienen un control absoluto sobre los medios de comunicación de la nación y tienen un trato brutal hacia los disidentes.
La ganadora del Nobel Aung San Suu Kyi pasó la mayor parte de los últimos 17 años bajo arresto domiciliario. Ayudó a llevar a la Liga Nacional por la Democracia a una victoria aplastante en las elecciones de 1990, pero los militares nunca reconocieron el escrutinio.
"A pesar de que ganó el 82% de los escaños parlamentarios del país, fue encarcelada por el régimen militar imperante y mantenida durante 11 años bajo arresto domiciliario", dijo Jim Carrey en su mensaje.
Carrey calificó a Aung San Suu Kyi de "héroe no reconocido" que "ha sido comparada a Gandhi y a Nelson Mandela".

lunes, 3 de septiembre de 2007

JAY LENO ENTREVISTA A JIM CARREY

El popular presentador Jay Leno entrevista a Jim Carrey por el estreno de Yo yo mismo e Irene. Entrevista alocada, divertidísima y muy surrealista.

ENTREVISTA A JIM CARREY

Divertidísima entrevista a Jim Carrey por el estreno de Dick y Jane, ladrones de risa. El final de la entrevista es apoteósico. Carrey lucha contra King Kong en el Empire State Building, cuando aparecen los dos vaqueros de Brokbak Mountain (o como se escriba). Muy divertida la entrevista. En inglés, eso sí. ¿Alguien sabe como se llama el entrevistador?

JIM CARREY Y LOS DERECHOS HUMANOS

Más información (en inglés) aquí

miércoles, 8 de agosto de 2007

sábado, 28 de julio de 2007

NUEVA PELÍCULA DE JIM CARREY (DE ANIMACIÓN)

Ya está la web de la nueva película de Jim Carrey, en la que comparte cartel con Steve Carell (aunque ambos diseñados por ordenador). Podéis ver ya el trailer en la siguiente dirección.
http://www.hortonmovie.com/

lunes, 9 de julio de 2007

JIM CARREY SERÁ MR. SCROOGE EN LA NUEVA PELICULA DE ROBERT ZEMECKIS

Parece prácticamente definitivo que Robert Zemeckis no va a volver a dirigir una película de imagen real, después de haberle cogido el gusto a la animación con la estupenda ‘The Polar Express’, donde Tom Hanks interpretaba varios personajes y Zemeckis se encargaba de convertirlo en un dibujo mediante una técnica de captura del movimiento, algo que volvió a repetirse en la divertida ‘Monster House’ (producción de Zemeckis) y en la todavía inédita ‘Beowulf’ y que promete mucho.
Ahora, el director volverá a repetir técnica en ‘A Christmas Carol’, basada en la obra de
Charles Dickens, y para ello contará con un actor idóneo para el papel de Scrooge, el muecas Jim Carrey, que además dará vida al fantasma de las Navidades pasadas, del presente y del futuro, siendo ésta la primera colaboración entre ambos. Bob Hoskins podría interpretar a Mr. Fezziwing, colaborando de nuevo con Zemeckis en un film de animación tras la magnífica ‘¿Quién Engañó a Roger Rabbit?’.
VISTO EN BLOGDECINE.COM

domingo, 1 de julio de 2007

JIM CARREY PROTAGONIZARÁ "SOBER BUDDIES"

Jim Carrey volverá a protagonizar una película del género que le ha reportado mayor fama y dinero: la comedia. El título del proyecto es ‘Sober Buddies’.
El argumento del film gira en torno a un ejecutivo muy aficionado a las fiestas que debe realizar un viaje a Las Vegas para cerrar un importante negocio; debido a ello, se le asigna a un sobrio vigilante para mantenerle concentrado y alejado de todo tipo de distracciones. El plan perfecto se derrumbará pronto por culpa de ese compañero, que resultará no ser el más indicado para la misión, y que estará encarnado por Carrey.

Se desconoce aún quién será el director y el otro protagonista de ‘Sober Buddies’. Andrew Kurtzman, actualmente escribiendo una adaptación para la gran pantalla de las animadas aventuras de Mr. Peabody y Sherman, es el responsable del guión.
Recordemos que Carrey tiene otro proyecto en su agenda que podría protagonizar antes que éste que nos ocupa; se titula
‘I Love You Phillip Morris’ y aquí la estrella interpretaría a un recluso gay que se escapa para volver a ver a su amado.

viernes, 22 de junio de 2007

JIM CARREY EN LA CÁRCEL

Ya decidido a dejar atrás su leyenda como comediante, Jim Carrey hace cada día más patente su intención de ser considerado un "actor serio". Ahora se ha puesto un nuevo desafío: interpretar a un personaje homosexual, en una película que se llamará "I Love You, Phillip Morris".En la película Carrey dará vida a un hombre llamado Steven Russell, que se enamora locamente de su compañero de celda en una prisión. Su compañero de celda será liberado, y el personaje de Carrey hará lo imposible para escapar de prisión y reencontrarse con su "enamorado".Carrey ya se viene despegando de los papeles cómicos desde "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" y la más reciente "Número 23". Aunque los memoriosos quizás también le puedan dar un crédito dramático por sus trabajos anteriores en "The Truman Show" y "Man on the Moon", donde había pasos de comedia, pero también momentos decididamente trágicos.

Tim Burton no dirigirá "Believe It or Not" que protagonizará Jim Carrey

Aunque estaba confirmado desde hace tiempo, puede que Tim Burton se descuelgue de "Ripley's Believe It or Not!", el proyecto que el director de "Ed Wood" tenía previsto tras el rodaje de "Sweeney Todd".
En efecto, parece que Paramount busca nuevo realizador para esta comedia de aventuras escrita por Steve Oedekerk y que Jim Carrey va a protagonizar.
Por otro lado, os recordamos que el Festival Internacional de Cine de Venecia otorgará el León de Oro a toda una trayectoria a Tim Burton. Será el 5 de Septiembre cuando Burton reciba el mismo galardón que el pasado año reconoció la obra de David Lynch.Fuente:
ComingSoon

miércoles, 6 de junio de 2007

JIM CARREY INTERPRETARÁ A UN GAY EN I LOVE YOU,PHILIP MORRIS

Mi compañera en Ambiente G, la divertida y sensual Susana, nos informa de que Jim Carrey interpretará un gay en una de sus próximas películas, titulada ‘I Love You, Phillip Morris’, que supondrá el debut tras las cámaras de Glenn Ficarra y John Requa, los que fueran los guionistas de la pasable ‘Bad Santa’. En la película Carrey dará vida a un hombre llamado Steven Russell, que se enamora locamente de su compañero de celda en una prisión, al cual liberarán, y Russell legará escaparse hasta cuatro veces simplemente para ir a verle.
¿Será esta la oportunidad definitiva de Carrey para ganar su ansiado Oscar? Recordemos que los papeles de gay han logrado que muchos actores nos ofrecieran interpretaciones inolvidables, algunas de ellas incluso galardonadas con un Oscar, como puede ser el caso de
William Hurt o Tom Hanks, y también de Philip Seymour Hoffman, aunque en este caso el hecho de ser gay era secundario en la película. Y aunque no ganaran la estatuilla no conviene olvidarnos de Ian McKellen en ‘Dioses y Monstruos’ o John Hurt en ‘Algo Más que Colegas’, un film más bien olvidable pero donde Hurt estaba impresionante. Y por supuesto Heath Ledger y Jake Gyllenhaal. ¿Estará Carrey a la altura de estos y otros muchos? Yo siempre he dicho que este tío cuando quiere es buen actor.

lunes, 4 de junio de 2007

Desencasillando a... Jim Carrey en Espacio Fílmica

En una carrera llena de muecas y absurdidades hay varios oasis de actuaciones tan dispares como el mismo camaleónico Carrey. Desde The Truman Show, Jim Carrey ha aprovechado las oportunidades que ha tenido para desmarcarse de las estupideces (aunque algunas desternillantes).
Me confesaré y diré que no he visto La Máscara. Tampoco creo que me haga mucha falta a estas alturas. 1994 debió ser el año de Jim Carrey con la mencionada La Máscara, Ace Ventura y Dumb and Dumberer. ¿Qué vino después? Monstruosidades como Batman Forever encarnando a Enigma, la segunda parte de Ace Ventura, The Cable Guy y Mentiroso Compulsivo.
Llegó su genial actuación en The Truman Show que sin duda le sirvió para abrirse las puertas. De ahí llegaron, la olvidada, The Majestic, Man on the Moon, la brillante Eternal Sunshine of the Spotless Mind y la última y floja The Number 23.
Salvo en The Truman Show, en el resto de films serios su actuación pasa desapercibida. Y ojo, no es nada negativo teniendo en cuenta que en dichas películas ha estado rodeado de directores como Milos Forman o guionistas como Kaufman. Por tanto, tenemos que sus actuaciones más "serias" (en muchos sentidos) serán, seguramente, las menos recordadas y características de este actor. Pero poco importa.
Aunque en medio ha seguido haciendo algunas payasadas como Bruce Almighty, How the Grinch Stole Christmas y Me, Myself & Irene, le sigo teniendo cierto respeto a este cómic... actor.
PD. Ahora está liado poniendo voz a un personaje de animación y poco más. ¿Qué será lo próximo de Carrey? ¿Payasada o no?

viernes, 1 de junio de 2007

WILL FERRELL Y JIM CARREY




FOTOS DE PREMIOS A JIM CARREY






JIM CARREY, ACE VENTURA Y EL RINOCERONTE

-Mira hijo, vamos a asistir al nacimiento de un rinoceronete. ¡Qué suerte!- Una madre a su hijo en pleno safari antes de tapar los ojos a su hijo

AUTÓGRAFO DE JIM CARREY


FOTOS DE JIM CARREY






miércoles, 23 de mayo de 2007

CURIOSIDADES DE JIM CARREY

Curiosidades:
- Fue elegido por la revista "People" como uno de los 50 hombres más guapos de 1997.

- Vivió en una caravana cuando era joven con toda su familia.

- Cumple años el mismo día que Andy Kaufman, el humorista a quien interpretaba en "Man on the Moon"

- Fue el primer cómico en cobrar 20 millones de dólares por una película.

- En el 2001 se convirtió a la nacionalidad estadounidense.

LOS REALIZADORES DE COMO DIOS

7. Los realizadores
Tom Shadyac (Director/Productor) comenzó su carrera en la dirección en 1994 con el rotundo éxito de Jim Carrey Ace Ventura: Pet Detective, y desde entonces sus films han deleitado a millones de espectadores con su combinación ganadora de humor, ternura y, en el fondo, la creencia en el espíritu humano. A Ace Ventura la sucedió el exitoso film The Nutty Professor, protagonizado por Eddie Murphy, y luego Shadyac volvió a reunirse en 1997 con Carrey y Grazer en la sensacional Liar Liar. Posteriormente, dirigió a Robin Williams en Patch Adams, otro éxito que fue nominado al Golden Globe, combinando comedia y drama. Realizó también la producción ejecutiva del retorno de Murphy en Nutty Professor II: The Klumps, y dirigió a Kevin Costner en el drama sobrenatural Dragonfly. Actualmente, es productor ejecutivo de 8 Simple Rules for Dating my Teenage Daughter, de ABC. Shadyac formó Shady Acres Entertainment, compañía productora con base en Universal Pictures, que actualmente se encuentra desarrollando varios films y proyectos para la televisión. Shadyac se mudó a Los Angeles en 1983, tras graduarse en la Universidad de Virginia. A los 23 años llegó a ser el escritor más joven del equipo de humoristas de Bob Hope.
James D. Brubaker (Productor) es uno de los productores más consumados y respetados de la industria del cine y ha trabajado en más de 50 films y en incontables programas de televisión. Entre sus recientes créditos como productor ejecutivo se cuentan los films de Tom Shadyac Liar Liar, protagonizado por Jim Carrey, y Dragonfly, protagonizado por Kevin Costner; A Walk in the Clouds, con Keanu Reeves y Anthony Quinn; Nutty Professor II: The Klumps y Life, ambos con Eddie Murphy. Fue productor del muy premiado film Gia, protagonizado por Angelina Jolie, y co-productor de The Nutty Professor, también dirigido por Tom Shadyac.
Brubaker comenzó su carrera en la industria como chofer en MGM y luego se convirtió en jefe de transportación del estudio, ganando experiencia en todas las etapas de la realización cinematográfica. Entre sus primeros créditos se cuentan, como gerente de producción Raging Bull, Comes A Horseman y New York, New York. Fue productor asociado de Rhinestone, Rocky III y True Confessions; productor de línea de Patty Hearst y co-productor de Rambo III. Entre los films que BRUbaker produjo o realizó la producción ejecutiva pueden mencionarse Cobra, Rocky IV y The Right Stuff.
En 2000, Brubaker se unió a Tom Shadyac en la compañía productora de éste, Shady Acres, y en febrero de 2003 fue nombrado Presidente de Producción Física de Universal Pictures. Fuera de los sets, Brubaker dedica su tiempo a inspirar a los jóvenes como profesor y conferencista en la UCLA y en la USC. También en miembro del directorio de Streetlights, un programa de formación en el oficio del cine para jóvenes faltos de oportunidades, quienes pueden ser practicantes en sus films a fin de obtener la experiencia necesaria para forjarse una carrera en el negocio del cine.
Michael Bostick (Productor) se unió como productor en 2000 a la compañía de Tom Shadyac, Shady Acres Entertainment, tras casi una década en Imagine Entertainment, donde fuera Presidente de Producción, responsable de la supervisión de dos de los films más exitosos de la compañía,. Apollo 13 (como productor asociado) y Liar Liar (como productor ejecutivo), con una ganancia mundial de U$S 297 millones. Luego fue productor ejecutivo Dragonfly, de Universal Pictures. Actualmente está realizando la producción ejecutiva de 8 Simple Rules for Dating my Teenage Daughter para ABC, ganadora del premio People’s Choice Awards 2002 a la Mejor Nueva Serie de Comedia.
En 1998, Bostick obtuvo un Emmy, un Golden Globe y un premio Producers Guild por la producción de la miniserie de HBO From the Earth to the Moon. El programa fue también premiado con los premios a la Mejor Miniserie por la Broadcast Film Critics Association y la Television Critics Association. Bostick comenzó su carrera en Walt Disney y Touchstone Pictures, donde fue durante dos años ejecutivo creativo, para pasar a Imagine. Obtuvo un Master en el Programa Peter Stark Motion Picture Producing Program de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad de Southern California.
Roger Birnbaum (Productor Ejecutivo) fundó la compañía productora Spyglass Entertainment con su compañero Gary Barber, en la que ambos comparten el puesto de Copresidentes y CEOs. La compañía desarrolla y financia todos sus proyectos de manera independiente. Instinct, protagonizada por Anthony Hopkins y Cuba Gooding, Jr., fue el primer film de Spyglass Entertainment, estrenado en 1999 y seguido por The Sixth Sense, el éxito que batió todos los récords protagonizado por Bruce Willis. Otros éxitos significativos de Spyglass son Rush Hour 2, donde nuevamente se unieron Jackie Chan y Chris Tucker, Shanghai Noon, protagonizado por Chan y Owen Wilson, Unbreakable, el éxito que sucedió a Sixth Sense, y Keeping The Faith, el debut del actor Edward Norton como director. Recientemente, la compañía produjo The Recruit, al tope de la taquilla en su estreno, protagonizado por Al Pacino y Colin Farrell, dirigido por Roger Donaldson; y Shanghai Knights, la secuela de Shanghai Noon, número dos en recaudaciones. Ambos films se mantuvieron durante cinco semanas entre los cinco más taquilleros.
El próximo estreno de Birnbaum en Spyglass, Seabiscuit, está programado para este verano, dirigido por Gary Ross y protagonizado por Tobey McGuire y Jeff Bridges. Actualmente, Birnbaum está produciendo Connie & Carla, dirigido por Michael Lembeck (The Santa Clause 2) y escrito por Nia Vardalos (My Big Fat Greek Wedding). Está también trabajando en Mr. 3000, protagonizado por Bernie Mac (Charlie’s Angels: Full Throttle). Entre sus proyectos recientes pueden mencionarse Reign of Fire, con Richard Zanuck (Driving Miss Daisy, Jaws, The Sting), dirigido por Rob Bowman (The X-Files); Abandon, dirigido y escrito por Stephen Gaghan (Traffic) y protagonizado por Benjamin Bratt y Katie Holmes; The Count of Monte Cristo, dirigido por Kevin Reynolds y protagonizado por Jim Caviezel, Guy Pearce y Richard Harris (filmado en locación en Irlanda y Malta). Previamente, Spyglass se unió al Tom Shadyac en el drama sobrenatural Dragonfly, protagonizado por Kevin Costner.
Antes de fundar Spyglass, Birnbaum, a través de Caravan Pictures (la compañía productora que fundara con su socio Joe Roth), fue responsable de éxitos de taquilla como Rush Hour, Rush Hour 2, Six Days/Seven Nights, Inspector Gadget, Grosse Pointe Blank, The Three Musketeers, Angels In The Outfield y While You Were Sleeping. Y antes de unirse a Caravan, Birnbaum fue Presidente de Producción Mundial y Vicepresidente Ejecutivo Twentieth Century Fox, donde desarrolló films como Home Alone, Sleeping With The Enemy, Edward Scissorhands, Hot Shots, My Cousin Vinny, The Last Of The Mohicans, Die Hard 2 y Mrs. Doubtfire, entre otros. Previamente, Biernabun había sido Presidente de Producción Mundial de United Artists.
A comienzos de su carrera, Birnbaun produjo el popular film The Sure Thing, dirigido por Rob Reiner, y Young Sherlock Holmes, en asociación con Amblin Entertainment, de Steven Spielberg. Para la televisión, realizó la producción ejecutiva de los telefilms Scandal Sheer, Happily Ever After, When Your Lovers Leave y All The Kids Do It, ganador del Emmy. Nacido en Teaneck, New Jersey, y educado en la Universidad de Denver, antes de ingresar al negocio del cine Birnbaum fue Vicepresidente de A&M Records y de Arista Records, y ejecutivo senior de la Robert Stigwood Organization.
Gary Barber (Productor Ejecutivo) fundó Spyglass Entertainment con su socio Roger Birnbaum, donde comparten el puesto de Co-Presidentes y CEOs. Spyglass estrenó el taquillero film The Sixth Sense, protagonizado por Bruce Willis y Haley Joel Osment (recaudación mundial de U$S 661 millones), que obtuviera seis nominaciones al Premio de la Academia®.
Spyglass comenzó la producción de Connie & Carla, escrito y protagonizado por Nia Vardalos (My Big Fat Greek Wedding) y dirigido por Michael Lembeck (The Santa Clause 2), así como de Mr. 3000, protagonizado por Bernie Mac (Charlie’s Angels: Full Throttle.) Actualmente, Barber está realizando la producción ejecutiva de Seabiscuit, la historia del legendario caballo de carrera y del jockey que lograron superar las expectativas en su contra, para iniciar la más grande recuperación en la historia convertirse en la inspiración de la nación. Dirigido por Gary Ross y protagonizado por Tobey Maquire y Jeff Bridges, se planea su estreno para el 25 de julio.
Recientemente, Barber produjo The Recruit, protagonizado por Al Pacino y Colin Farrell y dirigido por Roger Donaldson; así como Shanghai Nights, la exitosa secuela de Shanghai Noon. Las realizaciones de Spyglass Entertainment incluyen también The Count of Monte Cristo, la nueva versión del cásico dirigida por Kevin Reynolds (Robin Hood: Prince of Thieves) y protagonizada por Jim Caviezel, Guy Pearce y Richard Harris; Dragonfly, el thriller sobrenatural protagonizado por Kevin Costner y dirigido por Tom Shadyac; Reign of Fire, una aventura de acción y ciencia ficción dirigida por Rob Bowman (“X-Files.”); Keeping the Faith, comedia romántica protagonizada por Ben Stiller y Edward Norton; Shanghai Noon, comedia de acción con Jackie Chan y Owen Wilson; y el film nominado al Premio de la Academia® The Insider, protagonizado por Al Pacino y Russell Crowe y dirigido por Michael Mann. Barber fue también productor ejecutivo del exitoso film Unbreakable, escrito y dirigido por M. Night Shyamalan y protagonizado por Bruce Willis.
Barber produjo o realizó la producción ejecutiva de más de 40 films, entre ellos, Ace Ventura: Pet Detective, y su exitosa secuencia Ace Ventura: When Nature Calls; el taquillero éxito de 1991 Robin Hood: Prince Of Thieves, protagonizado por Kevin Costner; Young Guns II y Pacific Heights.
Linda Fields-Hill (Productora Asociada) está asociada a Jim Carrey desde hace 10 años. Trabajó con el actor en Dumb and Dumber, Batman Forever, The Cable Guy y The Truman Show, y luego fue productora asociada en Me, Myself & Irene, Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas y The Majestic.
Janet Wattles (Productora Asociada) continúa su asociación con el productor James D. Brubaker y con el director/productor Tom Shadyac en “Como Dios” (Bruce Almighty). Previamente, Wattles había sido contadora de producción en The Nutty Professor y en Liar, Liar; supervisora de producción en Nutty Professor II: The Klumps y productora asociada en Dragonfly, todas ellas colaboraciones con Shadyac/Brubaker. Fue también supervisora de producción en Gia y en Life, y contadora de producción en la fotografía adicional de Problem Child, todas producciopnes de Brubaker.
Inmediatamente después de graduarse con un Bachillerato en Artes y Economía de Negocios en la Universidad de California en Santa Barbara, Wattles entró en el negocio del cine como asistente de producción en Meteor, y luego fue durante dos años miembro del equipo de contaduría de Filmways Pictures. Se convirtió luego en asistente de contaduría de varios films, como Death Wish II, Losin’ It, Best Friends y Iceman.
Wattles comenzó una asociación con el director John Landis y el productor George Folsey, Jr., cuando se le ofreció ser contadora de post-producción de Into the Night. Luego fue contadora de producción en los equipos de Spies Like Us, Three Amigos y Coming to America, trabajó con Landis como supervisora de producción en Oscar e Innocent Blood, y con Folsey en The Scout and Greedy. También fue contadora de producción de Bye Bye Love.
Steve Koren (Guionista) fue autor y co-productor de Seinfeld. Anteriormente escribió para Saturday Night Live y derivados para el cine de los personajes de las series A Night at the Roxbury y Superstar, las cuales también co-produjo.
Mark O’Keefe (Guionista) escribió episodios de las series NewsRadio, Kelly Kelly y Jesse.
Steve Oedekerk (Guionista) ha sentado con rapidez una carrera multifacética que incluye la producción, la dirección, la escritura, la actuación, la comedia en vivo y la animación. Oedekerk escribió y dirigió films que han recaudado más de U$S 1.000 millones en todo el mundo; recientemente recibió una nominación al Premio de la Academia® al Mejor Film Animado por Jimmy Neutron: Boy Genius y dirigió y protagonizó la comedia retro de artes marciales Kung Pow: Enter the Fist, la cual recuperó la inversión realizada en sólo el primer fin de semana de exhibición. Además, Oedekerk ha actuado en los mejores clubes de comedia de los Estados Unidos, protagonizó y creó especiales de televisión para NBC, ABC y UPN. En el mundo de la animación, creó una programación original con el apoyo de novedosa tecnología.
Además de “Como Dios” (Bruce Almighty), la gran cantidad de proyectos de Oedekerk incluye futuras expansiones de la franquicia Jimmy Neutron para Nickelodeon y Paramount, con una segunda película en preparación, así como 40 episodios de The Adventures of Jimmy Neutron, con una inversión de más de U$S 100 millones de los auspiciantes.
La compañía de Oedekerk, O Entertainment, señaló también el camino del primer film animado en IMAX 3D, Santa vs. the Snowman, estrenado en noviembre de 2002. Oedekerk creó la tecnología “Thumbmation”, que debutará en la serie de proyectos Thumb Parody, que Image Entertainment distribuirá en todo el mundo en formatos DVD y video. La primera de la serie será Thumb Wars, una parodia de la trilogía Star Wars, seguida por cinco films más, entre ellos Thumbtanic, Bat Thumb y The Godthumb.
Sus créditos como autor incluyen algunas de las películas más exitosas de la historia reciente. Mientras escribía para la serie de Fox In Living Color, Oedekerk colaboró con Jim Carrey en la exitosa comedia Ace Ventura: Pet Detective, demostrando ser un destacado escritor. Cuando el film se convirtió en un rotundo éxito, se le pidió a Oedekerk que escribiera y dirigiera su secuela, Ace Ventura: When Nature Calls, una de las pocas secuelas que superaron en recaudaciones a la original.
Tras el éxito de la franquicia Ace Ventura, Oedekerk escribió The Nutty Professor, uno de los films más taquilleros de 1996. También escribió, dirigió y realizó un cameo en Nothing to Lose, protagonizado por Tim Robbins y Martin Lawrence. Luego escribió el taquillero film, nominado al Golden Globe Patch Adams, protagonizado por Robin Williams. En televisión, Oedekerk dirigió, escribió y protagonizó su propio especial para NBC, produjo un especial animado para Navidad en ABC y el especial original Thumb Wars para UPN. Oedekerk vive en Southern California con su esposa, sus dos niños y un tejón, conocido por ser al mamífero más vicioso del planeta.
Dean Semler (Director de Fotografía) ganó el Premio de la Academis® por su trabajo en la épica del Oeste americano de Costner, Dances With Wolves. Como uno de los cinematografistas más consumados del mundo, Semler ha realizado la fotografía de una amplia gama de producciones en su Australia natal, en los Estados Unidos y en todo el mundo. Comenzó su carrera como operador de cámara en una emisora de televisión local, dedicándose a realizar la fotografía de crónicas. Durante nueve años trabajó en Film Australia, donde realizó documentales y films antropológicos con propósitos educativos y de investigación. Su primer crédito como fotógrafo de una realización cinematográfica fue Stepping Out, en 1980.
En Australia, Semler realizó la cinematografía de Hoodwink, del ahora clásico futurista The Road Warrior y de su sucesor Mad Max Beyond Thunderdome; de Razorback (que le valió un premio del Australian Film Institute), de The Coca-Cola Kid, de The Lighthorsemen y de Dead Calm. Sus créditos en los Estados Unidos incluyen Young Guns and Young Guns II, Cocktail, Farewell to the King, City Slickers, The Power of One, The Three Musketeers, The Cowboy Way, Waterworld, The Bone Collector, Eye See You, Nutty Professor II: The Klumps, Heartbreakers y Dragonfly. Posteriormente, Semler realizó la fotografía del poderoso drama de Randall Wallace sobre la Guerra de Vietnam We Were Soldiers, protagonizado por Mel Gibson, y de XXX, el taquillero film del verano de 2002 protagonizado por Vin Diesel y Samuel L. Jackson. Tras completar su labor en “Como Dios” (Bruce Almighty), Semler pasó a fotografiar el drama épico-histórico Alamo en locaciones de Texas. Semler también dirigió el film de acción Firestorm.
Para la televisión, Semler realizó en Australia la fotografía de Return to Eden, y en los Estados Unidos, la de Passion Flower. Fue también cinematografista y director de la segunda unidad de las miniseries Lonesome Dove y Son of the Morning Star. Durante la filmación de XXX, se anunció que Semler recibió el título de Member in the General Division of the Order of Australia, otorgado por Su Majestad la Reina Isabel II.
Linda DeScenna (Diseñadora de Producción) empezó su carrera como decoradora de escenarios y fue una de las primeras tres mujeres en integrar la Unión de Decoradores de Escenario como vestidora de plató. Recibió su primera nominación al Premio de la Academia® en 1980 por Star Trek: The Motion Picture. Luego recibió cuatro nominaciones a la decoración de escenarios por su trabajo en Blade Runner, The Color Purple, Rain Man y Toys. Se convirtió en diseñadora de producción de Jimmy Hollywood de Barry Levinson y luego diseñó A Family Thing, Father of the Bride: Part Two, Mouse Hunt, Galaxy Quest y tres colaboraciones con el director Tom Shadyac: Patch Adams, Liar Liar y Dragonfly. Recientemente trabajó para el director Adam Shankman en Bringing Down the House.
Judy Ruskin Howell (Diseñadora de Vestuario) nació en Philadelphia y asistió al Tyler School of Fine Arts en esa ciudad y en Roma. Diseñó el vestuario de tres películas anteriores de Tom Shadyac: Patch Adams, Liar Liar y Dragonfly. Su carrera incluye una diversa colección de películas que incluyen el drama de época Remember the Titans, el aclamado drama de Robert Redford The Horse Whisperer y Mother de Albert Brooks. Diseñó para Alfonso Arau en A Walk in the Clouds, y para tres películas de Billy Crystal: Forget Paris, City Slickers y City Slickers II: The Legend of Curly’s Gold. Sus diseños de vestuario se han visto en Waiting to Exhale, de Forest Whitaker y en Sleepless in Seattle de Nora Ephron. Howell debutó en Born on the Fourth of July, de Oliver Stone. Sus restantes créditos incluyen My Life, Jennifer Eight, Man Trouble y Young Guns II. Para la televisión, diseñó la serie Kojak y el piloto Equal Justice.
Scott Hill (Montador) trabajó anteriormente con Tom Shadyac como asistente de montaje en Liar Liar, Patch Adams y Dragonfly. Fue cortador de negativos en el film independiente de Steven Soderbergh que señaló un nuevo camino: sex, lies and videotape.Recientemente, Hill fue uno de los montajistas de la comedia romántica Just Married.
John Debney (Compositor) es un exitoso compositor de música para el cine desde hace 15 años. Trabajó previamente para el director Tom Shadyac en Liar Liar y en Dragonfly. Los primeros créditos de Debney fueron las series televisivas Star Trek: The Next Generation, The Young Riders, Star Trek: Deep Space Nine y las producciones de Steven Spielberg SeaQuest DSV, el piloto Class of ‘61 y, en animación, Tiny Toon Adventures, con la obtención de tres premios Emmy. Sus numerosos trabajos para el cine comprenden: White Fang II: Myth of the White Wolf, Little Giants (otra producción de Spielberg), Houseguest, Cutthroat Island, The Relic, I Know What You Did Last Summer, Paulie, Inspector Gadget, The Adventures of Elmo in Grouchland, End of Days, Michael Jordan to the Max, The Replacements, The Emperor’s New Groove, See Spot Run, Spy Kids, Heartbreakers, Cats & Dogs, The Princess Diaries, Jimmy Neutron: Boy Genius, Snow Dogs, The Scorpion King y Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams.
Bill Taylor (Supervisor de Efectos Visuales) es co-propietario y director de fotografía en Illusion Arts, Inc. Ya a comienzos de la escuela secundaria, Tyler manifestó su interés por la magia y la prestidigitación en escena. Los milagrosos efectos de Ray Harryhausen en la película de fantasía Jason and the Argonauts le parecían a Taylor magia a gran escala y lo inspiraron a seguir una carrera en los efectos visuales. Durante 10 años fue cameraman de óptica y en esa época aprendió el proceso de composición de Diferencia de Color con Petro Vlahos y se especializó en fotografía y composición en pantalla azul. Tras una colaboración con Linwood Dunn en Film Effects de Hollywood, Taylor pasó a Universal Studios para trabajar para otro viejo amigo y mentor, el artista de efectos visuales Albert Whitlock. The Hindenburg, su primer film con Whitlock, obtuvo el Oscar® a los Efectos Visuales y Taylor continuó con Whitlock hasta el retiro de éste en 1984.
En 1985, Taylor fundó Illusion Arts, Inc. junto a su colega (artista matte) Syd Dutton. Los créditos de ambos incluyen más de 160 films, entre los más recientes, The Time Machine, The Score – Taylor supervisó los efectos – y The Fast and the Furious –donde Illusion Arts lideró un consorcio de tres compañías de efectos especiales. Taylor también supervisó From Hell de los hermanos Hughes y fue consultor en Lord of the Rings, film para el que diseño la “perspectiva trucada de cámara en movimiento”, lo que permitió la coexistencia de hobbits y humanos de tamaño normal en cámara, sin usar composición de post-producción. Previamente, Taylor supervisó los efectos de la recreación de Gus Van Sant de Psycho, The Jackal and The Birdcage, y co-supervisó Daylight, The Age of Innocence, Cape Fear y Coming to America, entre otros. También filmó miniaturas para Clockstoppers, Red Planet y Daylight.
Taylor obtuvo un premio Emmy por la miniserie A.D. y un premio de la Academia Científico/ Técnica a la tecnología de composición. Es miembro de la American Society of Cinematographers y vicepresidente del directorio de la Visual Effects Society. Está desempeñando su tercer período como Administrador de la Motion Picture Academy, donde tuvo el privilegio de ser anfitrión de la noche del tributo de la Academia en honor a su primera inspiración, Ray Harryhausen. Junto a Petro Vlahos, Taylor es co-autor del capítulo sobre composición digital de la actual octava edición del American Cinematographer Manual. En su tiempo libre, crea ilusiones escénicas para magos profesionales en todo el mundo.
David Kelsey (Coordinador de Efectos Especiales) comenzó su carrera trabajando en diferentes tareas relativas a los efectos especiales en films como The Thing, de John Carpenter, Weird Science, Big Trouble in Little China, también de Carpenter y Dick Tracy, de Warren Beatty. Pronto se convirtió en supervisor o coordinador de efectos especiales en un número de films, entre ellos, Indecent Proposal, The Craft, Mad City, BASEketball, Message in a Bottle, Anywhere But Here, The Bachelor, Next Friday, Dude, Where’s My Car? y Legally Blonde.

REPARTO DE "COMO DIOS", CARREY, ANISTON, FREEMAN...

6. El reparto
Jim Carrey (Bruce). En el film, Carrey interpreta a Bruce Nolan, reportero televisivo de Buffalo, NY, disconforme con casi todo en su vida, a pesar de su popularidad y del amor de su novia Grace (Aniston). Al final del peor día de su vida, Bruce se pone en ridículo y manifiesta su ira contra Dios... y Dios responde. Aparece con forma humana (Freeman) y, confiriéndole a Bruce sus divinos poderes, lo desafía a hacerse cargo de una enorme tarea y ver si puede hacerla mejor. El film reúne a Carrey con el director Tom Shadyac (Ace Ventura: Pet Detective & Liar, Liar) y el autor Steve Oedekerk (Ace Ventura: When Nature Calls).
Recientemente, Carrey finalizó la producción del drama de Focus Features Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, junto a Kate Winslet. Allí, Carrey personifica a Joel, un hombre atónito al descubrir que su novia Clementine (Kate Winslet) se ha hecho borrar los recuerdos de su tumultuosa relación. Desesperado, él contacta al inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), para hacer que Clementine sea borrada de su memoria. Pero a medida que los recuerdos de Joel van desapareciendo, él comienza a redescubrir su antigua pasión. Desde lo más profundo de su mente, Joel intenta escapar del proceso. Mientras el Dr. Mierzwiak y su equipo (Mark Ruffalo, Kirsten Dunst, Elijah Wood) lo persiguen a través de su masa de recuerdos, está claro que Joel no puede quitarse a Clementine de la cabeza. El film, escrito por Charlie Kaufman (Adaptation) y dirigido por Michael Gondry (Human Nature) será estrenado en el otoño de 2003.
También el próximo otoño, Carrey comenzará con la producción del film de Paramount Pictures Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events, basado en la serie de libros infantiles de Daniel Hadler. Será dirigido por Brad Silberling (Casper) y Carrey personificará al malvado Conde Olaf. Tentativamente, se prevé su estreno para las vacaciones de 2004. Carrey también firmó para debutar en una realización animada, el proyecto de animación computada de Dreamworks Over The Hedge. En él, Carrey prestará su voz al travieso estafador R.J., y Garry Shandling interpretará la voz de una sensible tortuga llamada Verne. El film narra la historia de lo que ocurre a Verne y a R.J. cuando un emprendimiento inmobiliario suburbano usurpa su casa en el bosque. Basado en la tira cómica homónima, el estreno de esta película está tentativamente programado para 2005.
La última vez que vimos a Carrey en pantalla fue en 2001, en la realización Castle Rock The Majestic, dirigida por Frank Darabont. En 2000, Carrey tuvo el honor de trabajar en el film más taquillero del año, How The Grinch Stole Christmas, de Universal Pictures. Fue nominado al Golden Globe en la categoría “Mejor Actor en Película Musical o Comedia” por su retrato del Grinch, como también al premio People’s Choice en la categoría Estrella Favorita en Película Cómica. Por este trabajo obtuvo también el premio MTV Movie en la categoría Mejor Villano.
En el verano de 2000, Carrey se reunió con los directores Peter y Bobby Farrelly para la comedia de 20th Century Fox Me, Myself And Irene, por la cual recibió una nominación al premio MTV Movie en la categoría “Mejor Interpretación Cómica” por su retrato de una personalidad dividida. Ese mismo año obtuvo el Folden Globe al “Mejor Actor en Película Musical o Comedia” por su interpretación de Andy Kaufman en el film Man On The Moon. EL año anterior había ganado el premio Golden Globe al “Mejor Actor en Película Dramática” por su papel en el aclamado film The Truman Show, el primero de sus premios en labor dramática. En 1997 obtuvo una nominación al Golden Globe al “Mejor Actor en Película Musical o Comedia” por Liar, Liar, la misma categoría por la que fue nominado en 1995 por The Mask. En 2000 fue nombrado “Estrella Masculina del Año” en ShoWest.
Nacido el 17 de enero de 1962 en Newmarket, Ontario, a los tres años Jim Carrey ya sabía que llevaba el espectáculo en la sangre. A los 15 años, Carrey partió hacia Toronto para actuar en el famoso club de comedia Yuk Yuks. Tras esa labor, su carrera despegó y durante los años siguientes, el actor trabajó en clubes de comedia en toda Canadá. En 1981, a los 19 años, empacó y se mudó a Los Angeles. Inmediatamente se convirtió en actor regular en Mitzi Shore’s Comedy Store y llamó la atención de la leyenda de la comedia Rodney Dangerfield, a quien lo impresionó de tal manera el joven cómico que empezaron a realizar giras juntos. Fue entonces que a Jim Carrey comenzaron a ocurrirle cosas.
El año 1982 demostró ser mágico para Carrey, cuando MTM lo seleccionó como estrella para la serie Duck Factory de NBC. Aunque duró sólo 13 semanas, el trabajo de Carrey causó impresión en Hollywood. Al año siguiente obtuvo el rol protagónico en el film Once Bitten, protagonizado por Lauren Hutton. Luego actuó en Peggy Sue Got Married, de Francis Ford Coppola, y en la comedia de Geena Davis Earth Girls Are Easy. En 1988, Carrey realizó una breve pero memorable participación como Johnny Squares, la autodestructiva estrella del rock en el film The Dead Pool, de Clint Eastwood.
En 1990, Carrey se unió el reparto de la exitosa comedia de Fox Television In Living Color. En noviembre del año siguiente, su primer Especial de Showtime, titulado Jim Carrey’s Unnatural Act, se estrenó con elogiosas críticas. A este éxito le sucedió el papel protagónico de un alcohólico que trata de lidiar con la vida en la película de Fox Doing Time on Maple Drive, nominada al Emmy como película de la semana.
En 1994, luego de varias temporadas exitosas de Living Color, Carrey nuevamente se expandió hacia el cine al aceptar el papel protagónico en la comedia de Warner Bros. Ace Ventura: Pet Detective. Su retrato singular de Ace Ventura lo convirtió instantáneamente en una sensación e hizo del film un éxito. En el verano de 1994, le sucedió el papel protagónico en la fantasía de acción The Mask, basada en el libro de historietas homónimo de Dark Horse. La película recaudó más de U$S 100 millones en los Estados Unidos y cosechó espectaculares críticas para Carrey. En 1995, el actor personificó al Riddler/ Edward Nygma en la taquillera secuela Batman Forever, y al año siguiente protagonizó Ace Ventura: When Nature Calls, continuando con las desventuras del favorito detective de mascotas, y The Cable Guy, de Columbia Pictures. El éxito del film de Universal Pictures Liar, Liar obtuvo números récord en 1997 (más de U$S 100 millones en boletería). Su triple interpretación le valió el premio “Estrella Cómica del Año” de NATO/ShoWest.
Nacida en Sherman Oaks, California y criada en la ciudad de New York, Jennifer Aniston (Grace) es una versátil actriz que comenzó desde niña, impulsada por su padre, John Aniston (protagonista del drama diurno de NBC Days of Our Lives) y por su padrino, el desaparecido actor Telly Savalas. Actualmente, Aniston protagoniza la novena temporada de la exitosa comedia de NBC Friends, junto a Courteney Cox-Arquette, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer y Lisa Kudrow. Su papel de Rachel Green le ha valido el premio Emmy a la Actriz Protagónica en Comedia, el Golden Globe 2003 a la Mejor Actriz en Serie Televisiva Musical o Comedia, dos nominaciones al premio Emmy a la Mejor Actriz de Reparto y tres premios People’s Choice a la Mejor Actriz en Serie de Comedia, como también nominaciones al Golden Globe a la Mejor Actriz de Reparto en Comedia, Drama o Miniserie y al Screen Actors Guild a la Mejor Actriz de Comedia.
Además del éxito masivo cosechado en la pantalla televisiva, Aniston continúa expandiéndose hacia diferentes papeles en el cine. Recientemente, protagonizó el film The Good Girl, de Miguel Arteta’s (Chuck & Buck), junto a Jake Gyllenhaal, John C. Reilly y Zooey Deschanel, labor por la que fue nominada al premio Independent Spirit. El film debutó con elogiosas críticas en el Festival de Cine de Sundance 2002 y se estrenó en salas en agosto, con igual éxito de la crítica y del público. También actuó en Rock Star, de Stephen Herek, junto a Mark Wahlberg.
Los créditos de Aniston en el cine incluyen She’s The One, junto al director Ed Burns y a Cameron Diaz; Picture Perfect, de Glenn Gordon Caron, con Kevin Bacon y Olympia Dukakis; ‘Til There Was You, con Jeanne Tripplehorn, Sarah Jessica Parker y Dylan McDermott; y el elogiado film The Object of My Affection, junto a Paul Rudd. Entre sus restantes créditos pueden mencionarse Office Space y Dreams for an Insomniac. Luego de su trabajo en “Como Dios” (Bruce Almighty), Aniston comenzó a actuar en el papel protagónico de una comedia de Universal Pictures aún sin título, dirigida por John Hamburg junto a Ben Stiller.
De ascendencia griega, Aniston vivió de niña en Grecia durante un año junto a su familia, pero se instaló en New York cuando su padre obtuvo un papel en el drama diurno Love of Life. Comenzó a tomarle el gusto a la actuación a los 11 años, cuando se unió al club de actuación de la Escuela Rudolf Steiner. Esta experiencia contribuyó también a desarrollarle la pasión por el arte. A los 11 años, una de las pinturas de Aniston fue elegida para ser exhibida en en Metropolitan Museum of Art de New York.
Comenzó su formación profesional en la New York’s High School of the Performing Arts. Tras graduarse en 1987, Aniston obtuvo papeles en producciones en el off-Broadway como For Dear Life (en el New York’s Public Theate) y Dancing on Checker’s Grave. En 1989, obtuvo su primer papel regular en televisión en la serie Molloy, al que le siguieron papeles en The Edge y Ferris Bueller, un rol recurrente en Herman’s Head y roles como invitada en Quantum Leap y Burke’s Law. Actualmente, Aniston vive en Los Angeles.
Morgan Freeman (Dios) se hizo conocido en su país cuando creó el popular personaje "Easy Reader" en el muy elogiado programa infantil de televisión The Electric Company, pero ya era conocido en el circuito teatral de New York por la calidad de sus trabajos y los personajes que había creado. Freeman obtuvo los premios Drama Desk y Clarence Derwent, así como una nominación al premio Tony por su sobresaliente interpretación en The Mighty Gents en 1978. También recibió el aplauso y el premio Obie por su interpretación del antihéroe shakespeariano, Coriolanus, en el New York Shakespeare Festival.
En 1984, Freeman obtuvo otro Obie por su papel de “El Mensajero” en la aclamada producción de la Brooklyn Academy of Music de Gospel at Colonus, de Lee Breuer. En 1985, ese mismo papel le valió el premio Dramalogue. Y el tercer Obie le fue otorgado por su interpretación del papel de Hoke Coleburn en la pieza de Alfred Uhry, ganadora del premio Pulitzer, Driving Miss Daisy. Su más reciente labor en teatro fue como Petruchio en The Taming of the Shrew, junto a Tracey Ullman en el Delacorte Theatre, en el New York Shakespeare Festival. Sus numerosos créditos en televisión incluyen The Atlanta Child Murders, de NBC, con Cicely Tyson, y The Execution of Raymond Graham, de CBS.
La extensa carrera en el cine de Freeman comprende Brubaker, Eyewitness, Harry & Sons, Teachers, Marie, That Was Then, This Is Now, Street Smart (labor por la que recibió los premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Los Angeles, New York y Nacional al Mejor Actor de Reparto en 1987 y por la que fue nominado al Golden Globe y al Premio de la Academia), Clean and Sober, Johnny Handsome, Glory, Driving Miss Daisy (su segunda nominación al Premio de la Academia, un Golden Globe y el Oso de Oro al Mejor Actor en el Festival de Cine de Berlín por su recreación del papel que había creado en teatro) y Chain Reaction.
The Shawshank Redemption, una historia de esperanza basada en la novela de Stephen King, le valió a Freeman su tercera nominación al Premio de la Academia. Interpretó al abolicionista Theodore Jackson en Amistad, de Steven Spielberg; la aventura de Paramount Hard Rain; fue el Presidente de los Estados Unidos en el taquillero éxito Deep Impact; y co-protagonizó junto a Ashley Judd el exitoso thriller Kiss the Girls.
En 2000 fue estrenado con éxito de la crítica Nurse Betty, de Neil LaBute, donde Freeman actuó junto a Chris Rock y Renee Zellweger. El actor volvió a interpretar el papel de Alex Cross (de Kiss the Girls) en Along Came A Spider, éxito de taquilla en la primavera de 2001. Luego, Freeman protagonizó junto a Ashley Judd High Crimes, de Carl Franklin; actuó junto a Ben Affleck en el exitoso thriller de acción The Sum of All Fears (basado en la novela de Tom Clancy); participó junto a Billy Bob Thornton, Kirsten Dunst y Holly Hunter en el film independiente Levity (seleccionado para abrir el Festival de Cine de Sundance 2003); y en Dreamcatcher (también basado en una obra de Stephen King). Próximamente protagonizará The Big Bounce, un thriller basado en la novela de Elmore Leonard.
En 1993, Freeman debutó como director en Bopha!, protagonizado por Danny Glover y Alfre Woodard, y poco después fundó Revelations Entertainment, una compañía productora que desarrolla productos de entretenimiento en todos los medios existentes y emergentes que “ilumine, inspire y glorifique la experiencia humana”.
Lisa Ann Walter (Debbie) será vista próximamente en “Como Dios” (Bruce Almighty), junto a Jim Carrey y Jennifer Aniston. En el film, Walter personifica a Debbie, la hermana de Aniston. Tanto frente como detrás de la pantalla, su persona combina una fascinante mezcla de sex appeal, audaz inteligencia y comedia mordaz. Si usted cree conocer quién es y qué hace Lisa Ann Walter, piénselo nuevamente... Ella lo sorprenderá a cada momento.
Lisa es una actriz entrenada clásicamente, así como cantante y comediante. Comenzó a forjarse un nombre por sí sola en el circuito de la comedia nacional. Actuó para Showtime en el Apollo y causó sensación, seguida por una interpretación de Run DMC. Cuando se mudó a Hollywood, nuevamente fue sensación: fue la estrella creadora de la serie de ABC "Life’s Work", una mirada cómica a la vida del personaje de Walter, una abogada de los ’90 frenéticamente ocupada con un trabajo extenuante y una familia. Recibió elogiosas críticas por su retrato de productora senior de una emisora de cable en el elogiado drama “Breaking News” en Bravo. Recientemente protagonizó junto a Emeril Lagasse la comedia “Emeril”, de NBC. Fue también estrella invitada en “Curb Your Enthusiasm”, de HBO, así como invitada frecuente en “Politically Incorrect”, de Bill Maher.
En el cine, Lisa co-protagonizó The Parent Trap, de Disney. En esta versión del clásico, Lissa interpreta a la niñera de la hija de Dennis Quaid. Anteriormente, Lisa interpretó a la áspera compinche de Whoopi Goldberg en la Eddie. La actriz está orgullosa de su trabajo en el cortometraje de Fox Searchlab Farm Sluts.
Nacida en la zona rural de Pennsylvania y criada en los suburbios de Washington DC, Walter creció en un hogar inmerso en las artes académicas y dramáticas. Muy joven comenzó a cantar y a actuar. Tras graduarse con un BFA en Actuación en la Universidad Católica de América, Lisa comenzó a actuar en varias producciones teatrales. Cuando se mudó a New York, comenzó su carrera en la comedia como amateur en un club de comedia local. Con su estilo inimitable, irreverente y polémico, Lisa hizo bramar al público con sus perspectivas sobre los niños, la política, los temas sociales y el sexo.
Lisa disfruta de la comida para gourmets tanto como de las hamburguesas, de las biografías históricas, de los Beach Bodice Rippers, de Beethoven, del blues y de bailar. Cuando crezca quiere ser como Madonna en la era “Like a Virgin”. Sin duda, la poderosa y singular presencia de Lisa Ann Walter dejará una marca duradera en el mundo del entretenimiento durante los próximos años. Lisa Ann Walter reside actualmente en Los Angeles junto a su familia.
Philip Baker Hall (Jack Keller) es uno de los más distinguidos y prolíficos actores de carácter de los Estados Unidos. En los últimos años, ha sido un puntal en los films de Paul Thomas Anderson, encabezando la primera realización del director, Hard Eight, y luego formando parte de los elencos de Boogie Nights y Magnolia. Nacido en Toledo, Ohio, Hall se graduó en la Universidad de Toledo y encaró una carrera en la actuación que ha abarcado más de 30 años. Desde los años ’70, sus numerosos créditos en el cine abarcan Midnight Run, Say Anything, Ghostbusters II, Eye for an Eye, Air Force One, The Truman Show, Rush Hour, Psycho, The Cradle Will Rock, The Insider, The Talented Mr. Ripley, Rules of Engagement, The Contender (el cual le valió un premio de la Broadcast Film Critics Association), Lost Souls, The Sum of All Fears, Dogville y Die Mommie Die, estrenado recientemente en el Festival de Cine de Sundance 2003. Hall actuó también en numerosas películas televisivas y miniseries, entre ellas, Kill Me If You Can, The Bastard, Roswell, Witness to the Mob, Jackie Bouvier Kennedy Onassis (como Aristóteles Onassis) y Path to War. Fue estrella invitada en programas como M*A*S*H, Miami Vice, Cheers, Chicago Hope y 3rd Rock from the Sun, y desempeñó papeles recurrentes en Family Ties, Seinfeld, The Practice y Millennium.
Catherine Bell (Susan Ortega) protagoniza en televisión la popular JAG como la alcaldesa Sarah “Mac” MacKenzie. Nacida en Londres, Bell se mudó a California con su madre iraní a los 2 años. De niña actuó en numerosos comerciales en la televisión y luego fue modelo en Japón. De regreso en los Estados Unidos, su potente combinación de belleza e inteligencia pronto le proporcionó papeles en el cine y en la televisión. Antes de obtener su rol protagónico en JAG, Bell trabajó en los telefilms Mother of the Bride, Alien Nation: Body and Soul, Cab to Canada y The Time Shifters, y también realizó algunas apariciones en las series Dream On, Friends, The Naked Truth, Hot Line y Hercules: The Legendary Journeys.
Steve Carell (Evan Baxter) se hizo muy conocido por sus ingeniosos reportajes como corresponsal de The Daily Show with Jon Stewart. Actualmente protagoniza un papel regular en la serie comedia de NBC Watching Ellie. Previamente, Carell fue autor e intérprete de The Dana Carvey Show y actor en Over the Top. Provee también la voz de Gary en los cortos animados de Saturday Night Live, The Ambiguously Gay Duo.
Nora Dunn (Ally Loman) se ha convertido en una de las intérpretes más consumadas de los Estados Unidos a partir de los cinco años que pasó en Saturday Night Live, desde 1985 hasta 1990. Además de protagonizar una segunda serie, Sisters, Dunn actuó en films como Working Girl, Miami Blues, Passion Fish, Born Yesterday, I Love Trouble, The Last Supper, Bulworth, What Planet Are You From?, Heartbreakers, What’s the Worst That Could Happen? y The Hebrew Hammer.
Sally Kirkland (Camarera) obtuvo el premio Golden Globe 1987 a la Mejor Actriz Dramática y recibió una nominación al Premio de la Academia en la misma categoría por su actuación en Anna. Este papel la hizo merecedora el premio Independent Spirit. La notable carrera de actriz de Kirkland comprende un amplio rango de papeles en el teatro, el cine y la televisión. En teatro ha actuado en más de 80 piezas, entre ellas, su aclamada interpretación en el estreno en Los Angeles de Curse of the Starving Class, de Sam Shepard. Protagonizó Largo Desolato, de Vaclav Havel, premiada con el Obie, en el Joseph Papp’s Public Theatre en New York y repitió la interpretación en KCTV. En el Off-Broadway, Kirkland actuó en The Tempest, A Midsummer Night’s Dream, Women Beware of Women y en Sweet Eros y Where Has Tommy Flowers Gone, de Terrence McNally. Fue actriz protagónica de la legendaria La Mama Troupe, con la dirección de Tom O’Horgan, donde protagonizó 12 obras, entre ellas Tom Paine y la versión teatral y filmada de Futz.
Los numerosos films de Kirkland incluyen The Sting, The Way We Were, A Star is Born, Bite the Bullet, Cinderella Liberty, JFK, Best of the Best, Revenge, Excess Baggage, Ed TV, Wilbur Falls, Wasteland, Wish You Were Dead y Norma Jean, Jack & Me. Fue productora y protagonista de Cheatin’ Hearts, Forever, Flexing With Monty y Amnesia. En televisión, Kirkland desempeñó papeles recurrentes en Felicity, Days of Our Lives, Roseanne y Valley of the Dolls, así como roles de estrella invitada en las series The Hunger, Good Behavior, The Nanny y Wasteland. Participó en películas para le televisión y el cable como Heatwave, The Women Who Loved Elvis, Double Jeopardy, Song of Songs, Brave New World y Another Woman’s Husband. Protagonizó uno de los episodios y dirigió uno más de la serie de Showtime Women: Stories of Passion.
Kirkland es integrante vitalicio del Actors Studio y ex – miembro del profesorado del Lee Strasberg Theatre. Fue ordenada ministro de la Iglesia Movement of Spiritual Inner Awareness y recibió numerosos premios humanitarios por su trabajo caritativo y espiritual.

EL BUEN ROLLO DE CARREY Y CÍA EN COMO DIOS

5. Todo lo que necesitas es amor...
Junto a todo el duro trabajo realizado a lo largo de cuatro meses de filmación, hubo días en los que el set de “Como Dios” (Bruce Almighty) estuvo de fiesta. Por ejemplo, la mañana siguiente a la entrega de los Premios Emmy, cuando Jim Carrey y Tom Shadyac animaron a todo el equipo a brindarle aplausos y abrazos de felicitación a una feliz y llorosa Jennifer Aniston, quien había obtenido el premio por su trabajo en Friends. O cuando Carrey fue “doble” de Buster – un perro callejero de un año rescatado de la laguna, que interpreta a la mascota a prueba de chiflados de Bruce y Grace – al dedicarle ladridos fuera de cámara a Jennifer Aniston.También llegó el día en que una estrella internacional del café llegó desde Sudamérica par realizar una aparición sorpresiva en el film. Aun los experimentados veteranos del elenco (por no mencionar a Jim Carrey) estaban en estado de excitación de cafeína ante la presencia del magnate del café, al punto que casi todo el grupo posó para la fotografía con él, luego de finalizado el cameo de este personaje.
Y no hay que olvidar el Dïa de Tony Bennett, una gozosa ocasión en la que el gran cantante hizo su propia aparición especial en la escena del restaurante. Aun los veteranos más gruñones del equipo se pusieron sentimentales cuando Bennett cantó “If I Ruled the World” para las cámaras de “Como Dios” (Bruce Almighty). Luego de la interpretación, Jim Carrey saltó sobre una silla y gritó: ‘¡Tony, tú SÍ dominas el mundo!’ ante el aplauso generalizado de todos los asistentes.
Finalmente, era una cuestión de amor... amor por hacer la película y el amor entre los seres humanos que la película expresa, por no hablar del amor entre los humanos y su creador. La atmósfera del set era adecuada al tema y al tono del film. “Tom es un sorprendente capitán en este barco”, describe Jennifer Aniston. “No existe ninguna persona en la compañía que no lo ame. A veces, hacer una película puede ser tedioso, pero él lo hace placentero y divertido”.
Agrega Nora Dunn: “De acuerdo con mi experiencia, la mejor dirección es la de aquellos capaces de crear un espacio para nosotros, los actores, donde nos sintamos cómodos. Y eso es lo que hace él. Crea para nosotros un lugar agradable, nos alienta a improvisar, nos dirige y le gusta probar cosas de maneras diferentes. Es un sentimiento bello e íntimo, aun en una película tan grande como “Como Dios” (Bruce Almighty)”.
Dice Michael Bostick de su socio: “Tom es afable, caritativo, generoso, divertido y crea un lugar sorprendente para trabajar. Como realizador, posee una impresionante capacidad de pulsar en lo que puede conectar a tanta gente y esa generosidad de espíritu se halla de alguna manera en cada uno de los cuadros de sus films”.
“Primero y principal, estamos haciendo una comedia”, agrega Bostick. “Estamos para entretener, pero por supuesto, estamos tocando el tema de Dios, de la oración y de la idea del libre albedrío. Eso fue lo que nos atrajo a Jim, a Tom, a Bru y a mí del proyecto y constituye el sustrato emocional de todas las películas de Tom: finalmente él dice algo sobre la condición humana. No estamos predicando y creo que al final, si el público se ha reído –que esperamos que lo haga- tendrá la chance de salir de la función con una reflexión sobre su lugar en el cosmos y de su propio sentido de la fe, cualquiera que ésta sea”.
“Este film tiene la oportunidad de hacer que la gente piense en el espíritu”, señala Sally Kirkland. “El espíritu existe en todos nosotros, no importan la raza, el credo, el color, la circunstancia o la forma de vida. La misma humanidad y el mismo espíritu están en todos y sólo tenemos que amar y rezar por todos. “Como Dios” (Bruce Almighty), a nivel de comedia, nos abre a ello”.
“Siempre habrá algún grupo que tendrá problemas con algo, si es que lidiamos con Dios”, concede Jennifer Aniston. “Lo que no sea a su manera, estará equivocado. Pero pienso que el público se divertirá con “Como Dios” (Bruce Almighty), y lo que aquí se ha logrado no promueve otra cosa que el amor”.
La toma final de “Como Dios” (Bruce Almighty) se llevó a cabo a las 4:45 de la madrugada en una helada mañana a principios de diciembre en Harbor Drive, San Diego, donde Bruce Nolan emerge de su destruido automóvil y desafía furiosamente a Dios. Dirigiéndose a la compañía, estremecida pero orgullosa, Shadyac dijo: “Jim Carrey y yo siempre estamos en la búsqueda y constantemente nos interrogamos: ‘¿Dónde está Dios?’ Esperamos que la película diga que Dios está aquí ... en cada uno de nosotros”.
Concluye Shadyac: “La pregunta que nos formulamos en la película fue formulada por místicos, sabios, santos y por el hombre común desde los inicios de los tiempos. Y, francamente, no tenemos las respuestas. No estamos para hacer afirmaciones dogmáticas, sino para hacer preguntas, para brindar una experiencia entretenida. Una parábola moderna, si ustedes desean... con sentido del humor”.

LA QUÍMICA DE JIM CARREY EN COMO DIOS

4. Química 101
Al mismo nivel que la magia cinemática se manifestó en pantalla la química que iba surgiendo entre Jim Carrey y el resto del elenco. La combinación del genio cómico de Carrey y la vasta experiencia y gravedad de Morgan Freeman creó una relación fuera de pantalla que repercutió en el film. “Morgan posee esa experiencia humana de toda una vida vivida, con una sonrisa por sobre todo, y eso es lo que trajo al set”, señala Shadyac. “A veces, Jim le preguntaba cómo llegar a cierto momento de una escena y Morgan le contaba sobre su proceso y experiencia. Lo interesante es que Morgan consultaba a Jim sobre la percepción cómica. Fue realmente sorprendente observar cómo estos dos expertos en su oficio se acercaban y enriquecían”.
“Llegar a estar ante la presencia de Morgan Freeman fue uno de esos sueños hechos realidad”, confiesa Jennifer Aniston. “Y él lucía como una deidad, con ese rostro potente y esas blancas vestiduras. Era fenomenal”.
Tan impresionante era la personificación divina de Freeman que un día, después de la filmación, Tom Shadyac anunció con humor que “Morgan estará escuchando sus confesiones durante media hora luego del rodaje”.
En el centro de la película estaba Jim Carrey, un implacable perfeccionista creativo quien, por todos los medios intenta llegar al momento de epifanía en cámara, tanto cómico como dramático. “Joel Schumacher, quien lo dirigió en Batman Forever, lo calificó como el más trabajador del negocio del espectáculo”, recuerda Shadyac. “Y todos los que trabajan junto a él lo saben. Tiene una ética extraordinaria y un empuje constante para hacer las cosas mejor. Adoro verlo a Jim cuando deja que las cosas le lleguen, como un don. Y cuando llegan, es un goce observarlo”.
Aniston, no ‘manca’ en la comedia (luego de nueve temporadas en Friends, un Golden Globe y un Emmy que lo demuestran) siente que trabajar con Carrey “fue para mí un sorprendente desafío. Es milagroso ver cómo encuentra su genialidad y cómo llega hasta allí”.
“Admiro mucho el trabajo de Jim”, afirma su co-estrella Philip Baker Hall (quien trabajó en The Truman Show pero nunca compartió escenas con Carrey), y trabajar con él en esta película fue como un sueño hecho realidad. Su forma de trabajar brinda libertad y está abierta a la improvisación y se ve su amor por actuar en el set. Creo que es un muchacho al que lo hace feliz trabajar. Exuda e irradia placer por estar allí, y eso es muy poderoso para todos nosotros”. “Jim es también muy generoso como intérprete”, continúa Hall. “Está deseoso de conseguir el aporte de cada uno y de incluirlo si piensa que éste funciona en el contexto de una escena. Esa es una cualidad notable en un actor de su posición”.
Hall También disfrutó de la compañía de Jennifer Aniston en el film. “Estuvo gandiosa, tan inimaginable y deliciosa fuera de cámara como frente a cámara”. Y Lisa Ann Walter, quien interpreta en “Como Dios” (Bruce Almighty) a Debbie, la picante hermana de Grace, agrega: “En la vida real, mis amigas y yo tenemos un dicho cuando conocemos a alguien que nos gusta: ‘Vas a adorarla; es una de nosotras’. Jennifer es una de nosotras. Puede chismear como amiga, pero también es dulce y adorable”. Y en cuanto a Jim Carrey, Walter afirma: “Es desleal ser así de rico y poderoso en este negocio y aun así seguir siendo tan buen muchacho”.

CÓMO SE HIZO "COMO DIOS" (BRUCE ALMIGHTY)

1. La producción
Existen algunos matrimonios que se consuman en el Cielo – los creativos – y no hay estrella y director hechos más el uno para el otro que Jim Carrey y Tom Shadyac. Su primera colaboración, Ace Ventura: Pet Detective, estableció firmemente a Carrey como una estrella de primera magnitud y a Shadyac como un director nuevo con una promisoria carrera. La segunda vez que Carrey y Shadyac reunieron sus talentos dio como resultado Liar Liar, de Universal, uno de los mayores éxitos de 1997.
Es así que, cuando a Shadyac se le presentó el concepto de “Como Dios” (Bruce Almighty), éste pasó a ser prioritario en la pila de proyectos a desarrollar en Shady Acres Entertainment, su compañía productora. Y desde el comienzo, Shadyac supo con quién querría realizarlo: sólo un actor podría interpretar a un hombre súbitamente dotado de los poderes de Dios, con toda la carga de confusión cómica y de sentido dramático que ello supone…Jim Carrey. Los temas fundamentales de “Como Dios” (Bruce Almighty) eran territorio familiar para ambos amigos, quienes habían pasado ya muchas horas debatiendo los Grandes Interrogantes. “Jim es para mí una especie de hermano”, señala Shadyac. “Un hermano pequeño en cierta manera y un hermano grande en otra. Tenemos una gran amistad y “Como Dios” (Bruce Almighty) habla de nuestras preocupaciones: ¿Qué es esta fuerza llamada Dios? ¿Qué es lo que esta fuerza hace en nuestras vidas? ¿Cómo nos relacionamos con ella? En su temática, el film es finalmente una historia acerca de cuál es el origen del verdadero poder”.
Shadyac y Carrey fueron reunidos en su búsqueda por los socios productores de Shady Acres Michael Bostick y James D. Brubaker, quienes habían colaborado con ambos en Liar Liar y que se sentían por igual entusiasmados ante la idea de darle vida en el cine a la historia. “Tom respondió personalmente a estos temas”, cuenta Bostick, “y basado en su propio camino, representaba un proyecto para el timón de Ton Shadyac. Es una comedia de estrellas, de alto concepto, que al final transmite un mensaje acerca de la condición humana, que pienso que es un hilo conductor que se mantiene a lo largo de todo su trabajo”. Jim Brubaker agrega: “Las películas de Tom, tanto los dramas como las comedias, son un poco personales, un poco espirituales y siempre se tratan de abrir el corazón”.
Bostick también señala: “Tanto Tom como Jim venían de realizar dramas, así que estaban muy interesados en volver al género comedia. Jim no solo firmó como estrella de “Como Dios” (Bruce Almighty), sino también como productor, y al final se involucró profundamente en el desarrollo del guión; día a día aplicó su creatividad en el set”.
2. Ensamblando "la familia"
Al lanzarse a la pre-producción, Shadyac, Bostick y Brubaker comenzaron a reunir un equipo de primera detrás de la cámara, cuya mayoría retornaba junto al director y al productor tras haber compartido con ellos diversos proyectos. Entre estos artistas se cuentan el director de fotografía premiado con el Oscar Dean Semler, la diseñadora de producción Linda DeScenna, la diseñadora de vestuario Judy Ruskin Howell, el montajista Scott Hill y el jefe de utilería Brad Einhorn, entre otros.
“Básicamente, nuestro equipo está compuesto por aquellos que pueden adaptarse tan rápidamente como lo hace Tom”, afirma Brubaker. “Se necesita a todo el equipo junto, porque lo que se busca es gente que pueda reforzar, que sea positiva y que asuma cualquier desafío”.
Shadyac manifiesta su entusiasmo por el equipo: “Dean Semler es un fotógrafo que se toma seriamente la comedia, pero que también posee un increíble sentido del humor; es un gran pintor con la luz. Linda DeScenna aporta calidez, riqueza y realismo a sus sets, que permiten a los actores vivir el espacio. Judy Ruskin Howell piensa en el simbolismo de los personajes al diseñar el vestuario, a través de pequeños elementos que uno normalmente no advertiría. En una película de Jim Carrey, el jefe de utilería es a veces tan importante como el director, dado que Jim adora trabajar con ‘juguetes’ que le dan ideas. Personalmente, yo demoraría una decisión importante en mi vida por Brad Einhorn, nuestro jefe de utilería. Es extremadamente bueno. Se convirtió en un juego en el set tratar de hacerlo equivocar a Brad: Jim y yo le pedíamos toda clase de cosas extravagantes y él decía: ‘OK, dénme un par de horas’ y luego volvía con eso. Cualquier masa o sustancia que existe en el mundo ¡está en el camión de utilería de Brad Einhorn!”
Y después surgió el tema de quién estaría junto a Jim Carrey frente a la cámara, en particular para los roles de Grace, la fiel pero determinada novia de Bruce, y el de quien es responsable absoluto de los poderes de Bruce... el Grande…Dios.
“Odio utilizar el cliché”, dice Shadyac, “pero Jennifer Aniston es una de las personas más calientes en el negocio del espectáculo. Podemos contar con los dedos de una mano la cantidad de personas, hombres o mujeres, que posean belleza, fortaleza, inteligencia, vulnerabilidad y sentido del humor, todo ello junto. Grace, el personaje de Jen, no es pasivo sino fuerte y es por eso que la queríamos a Jennifer”.
El productor Michael Bostick agrega: “Hace nueve años que Jennifer está en las salas de estar de América como Rachel en Friends, y creo que la gente se sentirá emocionada al verla en la pantalla gigante junto a Jim. Su timing para la comedia es impecable y además aporta peso emocional a su personaje”.
La misma Aniston no tuvo dudas sobre interpretar a Grace cuando Tom Shadyac se le acercó por primera vez con la idea: “Tom lanzó una historia fantástica que me pareció muy emotiva. Pensé que era grandiosa. Es difícil insuflarle espiritualidad a una película netamente comercial, y eso es lo que Tom y los autores han logrado, sin golpes bajos”.
Shadyac y Carrey también sentían el desafío de otro Gran Interrogante: ¿Quién debería ... podría... interpretar a Dios? “Cuando recibí el guión”, recuerda el director, “sólo una persona surgió en mi mente: Morgan Freeman”. “Hay un millón de maneras de interpretar a Dios”, continúa Shadyac. “Puedes hablar desde un arbusto en llamas, una montaña o un atardecer. Nuestra manera fue encontrar a un ser humano completo, lleno de dignidad, poder, sentido del humor y un sesgo. Morgan encarnaba la humanidad y la divinidad de una forma que considerábamos perfecta para esta película, así que no nos dimos una segunda opción”.
Afortunadamente, Morgan Freeman sintió lo mismo, así que la compañía de “Como Dios” (Bruce Almighty) encontró a Dios. Para rodear a este talentoso trío formado por Carrey, Aniston y Freeman, Shadyac seleccionó a un número de dotados intérpretes provenientes del cine, la televisión y el teatro, como Lisa Ann Walter de The Parent Trap, la bella Catherine Bell de JAG, el distinguido actor de carácter Philip Baker Hall, el hábil comediante Steve Carell de The Daily Show, Nora Dunn de Saturday Night Live, la famosa ganadora del Golden Globe Sally Kirkland. Irónicamente, para el papel de la solitaria camarera del restaurante, el guión de “Como Dios” (Bruce Almighty) requería de un “tipo Sally Kirkland”, un problema de reparto solucionado fácilmente por Shadyac, convocando a la actriz, quien estuvo feliz de acudir a su llamado. “Jim y yo siempre sentimos que es importante asentar una comedia en la credibilidad”, señala Shadyac. “Aun cuando se parta de una premisa fantasiosa, cuando uno cuenta con gente como la nuestra en el reparto, se gana el factor credibilidad”.

SINOPSIS Y CRÍTICA DE EL GRINCH (How the Grinch stole Christmas)

SINOPSIS
Más de tres horas diarias de sesión de maquillaje le ha costado a Jim Carrey meterse en la piel del Grinch (nunca mejor dicho), una resentida criatura que decide robarles la Navidad a los habitantes de la nevada Whoville. En su camino se encontrará con Cindy Lou Who, una pequeña moquezuela que también tiene algo que preguntarse sobre el verdadero sentido de la Navidad.

CRÍTICA por Joaquín R. Fernández
Puntuación: 5.5 / 10Banda Sonora Original: *****
Detesto a Jim Carrey. Odio sus gestos y exageraciones, me incomodan sus muecas y, salvo excepciones, no tengo un recuerdo muy grato de las películas en las que ha trabajado. Ahora bien, reconozco que borda los papeles en los que ha interpretado a personajes que se asemejan a cualquier arquetipo sacado del cómic, como es el caso. De ahí que, en esta ocasión, el conocido actor no sea el culpable de que este filme dirigido por Ron Howard sea mejor o peor. Y tampoco lo es el hecho de que El Grinch se trate de una típica producción navideña, muy familiar e infantil, que no entiendo cómo puede causar sarpullidos en alguna parte de la audiencia, más proclive a aupar a los altares a los vacíos guiones de Tarantino, por ejemplo, a quienes elogian por ser más subversivo. No obstante, El Grinch tiene cierta "mala leche", y se adivina una leve crítica al consumismo propio de las épocas navideñas, al igual que se hayan presentes los habituales mensajes acerca de la manipulación de las masas, la diferencia y la ausencia del verdadero espíritu de la Navidad. Por tanto, y desde el punto de vista del contenido, habrá opiniones para todos los gustos, tan dispares como, en ocasiones, injustas.

Por ello, yo prefiero centrarme en aquello que en verdad busca el espectador medio: ¿encontrará aquí un producto entretenido o un filme tan mortalmente aburrido como algunas de las producciones infantiles que siempre nos invaden por estas fechas? Me atrevería a responder que sucede lo primero. Y lo digo porque El Grinch no sólo encantará a los pequeños de la casa, sino que también satisfará a sus padres, o al menos no se quedarán dormidos en sus butacas. Y es que los guionistas han tenido el acierto de añadir detalles que sean atractivos para todos, guiños que satisfagan las necesidades de todos los espectadores (de ahí, seguramente, las brutales recaudaciones de la película en medio mundo). A mí me divirtió especialmente el instante en el que se parodia a las películas de acción, justo cuando explota el diminuto coche que momentos antes había robado El Grinch. También me gustaría alabar a la joven actriz Taylor Momsen, que está adorable en su papel de Cindy.
Pero si hay algo que destaca en la película es el excelente trabajo de todas las personas anónimas que han colaborado en la construcción de tan fastuoso filme. Maquilladores, diseñadores de vestuario, decoradores, responsables de efectos visuales,... Todos sacan nota en sus tareas, y es injusto no tenerles en cuenta a la hora de valorar esta producción de la Universal desde el punto de vista visual. Ron Howard no arriesga en ningún momento en la realización, sabe que está trabajando con excelentes técnicos y deja que sean ellos los protagonistas. Es increíble contemplar a Jim Carrey enfundado en su piel verde (si no fuera por sus movimientos, no sabríamos que es él), e igual de portentoso es vislumbrar las festivas secuencias de la ciudad o aquéllas otras en las que el trineo ha de descender por la montaña en la que vive El Grinch. Son delirios visuales que merecen ser valorados e incluso fundamentan el visionado de la película.
Ya por último, decir que la partitura de James Horner no asombra en ningún momento, simplemente se acopla muy bien a las imágenes aunque sin embellecerlas. Es, sin duda, una partitura agradable pero que fuera de la película no llenará a los seguidores del compositor de Willow, salvo a los que no sean muy exigentes. Sin duda, se echa de menos la existencia de temas centrales más nítidos. Eso sí, Horner habrá disfrutado de lo lindo "plagiando", esta vez sin que nadie se lo eche en cara, la composición de algún colega suyo (así sucede cuando suenan las notas de Carros de Fuego; debería parodiarlas, pero en realidad son casi un calco de las que escuchábamos en el tema principal de la aclamada obra de Vangelis).



Dirección: Ron Howard.
País: USA.
Año: 2000.
Duración: 105 min.
Interpretación: Jim Carrey (el Grinch), Taylor Momsen (Cindy Lou Who), Jeffrey Tambor (alcalde May Who), Christine Baranski (Martha May Whovier), Molly (Shannon (Betty Lou Who), Bill Irwin (Lou Lou Who), Clint Howard (Whobris), Jeremy Howard (Drew Lou Who), T.J. Thyne (Stu Lou Who), Lacey Kohl (Christina Whoterberry), Nadja Pionilla (Junie), Anthony Hopkins (narrador v.o.).
Guión: Peter S. Seaman y Jeffrey Price, basado en el libro de Dr. Seuss.
Producción: Brian Grazer y Ron Howard.
Música: James Horner.
Fotografía: Donald Peterman.
Montaje: Daniel P. Hanley, Michael J. Hill y Mike Hill.
Diseño de producción: Michael Corenblith.
Dirección artística: Lauren E. Polizzi y Dan Webster.
Vestuario: Rita Ryack.
Decorados: Merideth Boswell.
Efectos especiales: Digital Domain.


vía La butaca